martes, 7 de abril de 2026

El origen de una leyenda musical: Guillermo de Jesús Buitrago Henríquez

 


En la costa Caribe colombiana, en el municipio de Ciénaga, nació una de las voces más determinantes del folclor nacional: Guillermo de Jesús Buitrago Henríquez (1920–1949), conocido como el “Jilguero de la Sierra Nevada”.

Pionero en llevar el vallenato —entonces música de juglares— a las grabaciones comerciales, Buitrago se convirtió en la primera gran estrella popular del género en Colombia. Con su guitarra y un estilo fresco, urbano y picaresco, logró trasladar el vallenato desde la provincia hacia el centro del país, marcando un antes y un después en la historia musical.


Su legado quedó inmortalizado en canciones que hoy son parte esencial de la memoria colectiva:


  • La víspera de Año Nuevo
  • El ron de Vinola
  • Grito vagabundo
  • Dame tu mujer, José

Su música, además, quedó profundamente ligada a la Navidad colombiana. Aún hoy, basta que llegue diciembre para que su voz resurja en hogares, tiendas y celebraciones.

Sin embargo, su historia tuvo un giro trágico: murió a los 29 años, justo cuando su carrera comenzaba a proyectarse internacionalmente. Y allí, donde parecía terminar todo… en realidad comenzó una tradición.


El heredero: Julio César Sanjuán Escorcia

Tras la muerte de Buitrago en 1949, la disquera Discos Fuentes enfrentó un dilema: había compromisos pendientes, canciones por grabar y un público que se resistía a dejar morir aquella voz.

Entonces ocurrió algo casi mítico.

Apareció un joven proveniente de Bolívar: Julio César Sanjuán Escorcia, conocido como “Buitraguito”. Su voz era sorprendentemente similar a la de Buitrago, lo que le permitió ganar un concurso para interpretarlo y continuar su legado.

Pero su papel fue mucho más allá de la imitación:

  • Había conocido personalmente a Buitrago.
  • Recibió su respaldo antes de su fallecimiento.
  • Se convirtió en el principal guardián de su obra durante más de seis décadas.

Buitraguito no solo reinterpretó sus canciones, sino que las consolidó como tradición nacional. Gracias a su persistencia, temas como El ron de Vinola siguieron vivos en el imaginario colectivo de los colombianos.

Su historia es profundamente simbólica: pasó de ser zapatero a convertirse en la voz que evitó que el legado de Buitrago desapareciera con su muerte.


La tercera generación: Efrén Toro


El legado no terminó con Buitraguito. Con el paso de los años, nuevos intérpretes asumieron la responsabilidad de mantener viva esta tradición. Entre ellos destaca Efrén Toro, considerado por muchos como la tercera generación de este linaje musical.

Su vínculo con esta historia se consolidó desde el año 2000, cuando ingresó a la agrupación de Buitraguito. Allí, gracias a su calidad interpretativa, fue reconocido como su relevo musical. Antes de fallecer, Buitraguito le confió formalmente su legado, el cual quedó respaldado en diversos documentos y registros sonoros.

Evidencia de este proceso puede encontrarse en el documental disponible en YouTube titulado Revelación de la música cienaguera.

Aunque menos documentado que sus antecesores, el papel de Toro es clave en la continuidad de esta tradición:

  • Mantiene el estilo de canto de cuerda característico
  • Reinterpreta los clásicos de Buitrago
  • Lleva esta música a nuevas audiencias

Una tradición que no muere

La historia de Guillermo Buitrago no es solo la de un artista que marcó una época. Es, sobre todo, la historia de una herencia cultural que ha logrado sobrevivir al paso del tiempo gracias a una cadena viva de transmisión.

Desde Buitrago, pasando por Buitraguito, hasta llegar a Efrén Toro, el vallenato de cuerda ha demostrado que no es una reliquia del pasado, sino una expresión vigente, en constante renovación.

Porque en Colombia, hay voces que no desaparecen: se transforman, se heredan y siguen cantando.

lunes, 23 de febrero de 2026

Marisol, la dama de la canción ranchera.




En el marco del proyecto F-226MAR – “Unidos por la Comunicación y la Cultura de Los Mártires”, coordinado por la señorita Ivonne Cecilia Acosta Rodríguez, directora del medio CanalTvBogotá, se llevó a cabo la entrevista a una de las artistas más destacadas de la localidad.

Se trata de Marisol, la Dama de la Canción Ranchera, reconocida por su talento y trayectoria artística.



Bienvenidos a una nueva entrega de Programas de Vida, del periódico comunitario Notas de Acción.

Notas de Acción:
Hoy nos acompaña María del Carmen Caro Gutiérrez, artista residente en la localidad de Los Mártires, conocida popularmente como Marisol o como la reina de la canción ranchera.

En esta entrega conoceremos una historia muy interesante: la vida de una artista martiriense. Marisol, cuéntenos cómo inició su vida artística. Háblenos de sus orígenes, de sus raíces y de aquello que la ha inspirado y motivado a desarrollar su carrera.

Marisol:
Muchas gracias. Mi vida comienza en el barrio Los Laches, en la montaña. Mis padres eran de origen campesino. Mi padre era de Silvania, Cundinamarca, y desde muy joven empezó a cantar. Le gustaba mucho y lo hacía excelentemente bien. Se presentó en pequeños bares y tiendas de la época, donde vendían guarapo y chicha.

Frecuentábamos la iglesia del barrio Egipto y la Media Torta. Mi padre actuaba como telonero de artistas como Orlando Contreras y Tito Cortés, entre otros grandes intérpretes.

Desde muy pequeña yo tarareaba las canciones que él interpretaba, y mi papá me decía que lo hacía muy bien. En la escuela empecé a participar en actividades culturales; allí nació mi rol como artista. La profesora me invitaba a cantar en las izadas de bandera y en las celebraciones del Día de la Madre.

Comencé interpretando canciones de Yolanda del Río, muy reconocida en México en esa época. En Colombia cantaba temas de Helenita Vargas y también de Alicia Juárez.

A los 14 o 15 años empecé a participar en pequeños eventos del colegio. Me llevaban a cantar a pueblos, fiestas familiares, bautizos y primeras comuniones. Sin embargo, mi carrera artística comenzó formalmente a los 18 años.

Inicié interpretando música llanera, género en el que me iba muy bien debido a mi tono de voz alto. Cantaba canciones de artistas venezolanas como Ángeles Ochoa y Reina Lucero, reconocidas en esa época.

Notas de Acción:
Hemos notado que usted también ha participado en eventos de la Alcaldía de Los Mártires y ha obtenido varios reconocimientos. Cuéntenos qué apoyos ha recibido.

Marisol:
Los logros han sido muchos. Después de cantar música llanera, un día, viendo videos, me puse a interpretar frente al espejo canciones de Rocío Dúrcal y descubrí que tenía afinidad con la música ranchera. Empecé a ensayar con discos, CD y casetes, interpretando temas de Ana Gabriel, Selena, Marisela y Celina González, entre otros artistas de los años 80.

Luego atravesé momentos muy difíciles, como la muerte de mi padre y posteriormente la de mi madre. Durante un tiempo dejé de cantar.

Después de dos años y medio surgió un festival en la localidad. Mi esposo, quien ha sido un pilar fundamental en mi proceso artístico, me animó a participar. Presenté la audición y fui muy bien recibida. Desde entonces, la Alcaldía ha sido un apoyo importante para mi carrera.

A pesar de algunas complicaciones de salud, desde 2006 y 2007 empecé a participar constantemente en festivales y eventos, obteniendo reconocimientos.

   

Ingresé a un concurso en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y participé en festivales como el Festival de los Pueblos y el Festival de la Hierba, donde obtuve primeros lugares. Ha sido un proceso muy gratificante.

Para mí, el canto es mi pasión. Cada canción es como un poema que interpreto con el alma. A través de Notas de Acción, quiero decirles que aquí tienen una cantante integral, una mujer sencilla, humilde y con principios, que ha salido adelante desde abajo.

Notas de Acción:
En su opinión, ¿qué cree que la Alcaldía de Los Mártires podría mejorar en cuanto al apoyo a los artistas?

Marisol:
Tengo casi 58 años y actualmente es difícil conseguir oportunidades laborales. Aunque todavía no tengo 60 años, muchos festivales están dirigidos únicamente a personas mayores de esa edad. Sería muy importante que existieran convocatorias para artistas desde los 50 años en adelante, ya que también necesitamos apoyo.

Estoy dispuesta a participar, a servirle a la comunidad y a seguir aportando desde mi experiencia.

Notas de Acción:
Con su trayectoria, ¿cree que podría enseñar canto como docente?

Marisol:
Claro que sí. Me encantaría aportar a la juventud de Los Mártires. Aunque los jóvenes hoy tienen géneros musicales diferentes, mi mensaje para ellos es que luchen por sus sueños. Si son compositores, que conserven sus obras y aprovechen las redes sociales, porque la tecnología ofrece muchas oportunidades.

En nuestra época era más difícil; ensayábamos con grabadoras, pausando y repitiendo. Hoy existen más herramientas. Mi consejo es que perseveren y hagan realidad sus sueños.

Notas de Acción,- : Quienes deseen contar con la experiencia y la calidad vocal de nuestra artista local, les invitamos a seguirle en sus redes sociales o comunicarse directamente con ella a través de los siguientes canales.: 

María del Carmen Caro Gutíerrez
WhatsApp: 3102391373
Instagram: @carolmarisol
Facebook: marisolcarogutierrez
Email: marisolsucantante1967@gmail.com o